世界観ってなんだろう。

最近よくワークショップや現場でも使うんですよね「世界観」って言葉。改めて考えてみるとまあ曖昧な言葉よ。なんとなく伝わるし。文字通り「世界の雰囲気」とでもいうのか、その「世界」っていうのがまた広い言葉ですよね。物語において世界観とは、やはりその世界の大元となるもの、みたいなイメージで使いますね。「近未来の世界観だから」とか「この世界観では時事ネタギャグはスベるな」とかね。でも「この作家の世界観は」といった使い方もしますね。でも「この俳優の世界観は」とはあんまり言わないな。とどのつまりは世界観は、

広めの何か？

でも作家は広くて俳優は狭いっておかしいよね。先に書いておきますが、このコラムにオチや結論はありません。

考え方や大きなルール、イメージみたいなことを共有するための言葉。世界観。

僕はワークショップで、
世界観→人物→台詞
という三層が物語にあるよ、と言っています。そして俳優はその層を何度も行き来しながら作品や人物を理解しなさいよと。

でもそれを理解する過程で、理解しようとする人の「世界観」が入ってくるんだよね。これが面白くもあるところです。それは俳優の世界観（価値観と言い換えると分かりやすいな）であり、小説であれば読者の、演劇で言えば観客の世界観が混ざり込んで物語は完成すると言ってもいい。となると大元の世界観とは、

ベースとなるもの。

といったことでいいのかな。近未来の世界はこうだ！という決められたルールのようなものを世界観と呼んでしまったら、演出も俳優も観客も息苦しくなるのかな。広がれ、世界、みたいなこと？

と言った訳で今細川博司さん脚本の「KAIRO」という作品を稽古しています。細川さんのホンは世界観が凄いから、ほら、こういう便利な使い方をしちゃうのですよ、ちょっと世界観について書いてみました。

でも細川さんのホンは「世界観」という言葉が良く似合う。あと世界観は細部に宿るとは細川さんの言葉だっただろうか。上に書いた三層の話も、たった一行の台詞を理解したら人物や世界が分かり、逆に世界がわかったら一行の台詞の本当の意味がわかる、みたいな使い方をします。日本という国はどんな国ですかと聞かれて「醤油の香り」みたいな答えが出ると面白いよね。小さなディティールの積み重ねが世界を作るのもまた真理です。じゃあ演出する時に「世界観がさあ」というのは違う気がしてくるね笑。あんまり便利に使わないようにしようかな、世界観。

水曜コラムは毎週予定ですが不定期更新です。

七種粥です。新年明けましておめでとうございます。昨年引きこもっていた日々が多かったということもあり、今年は外へ出て行く一年にしたいなあと思っています。ズバリ「攻めの一年」です。新年会にも行ってみた。

重複したようなことを書きますが、昨年は内へ内へ、良い言い方をすれば作品作りに没頭していたようなところがあります。なので今年は外へ外へ。いろいろな人と出会ったり、一緒に仕事したりっていうのもありますが、もっとSNSなどでも発信を強くしていきたいなと思っています。サボらないという言い方に置き換え可。なのでこのコラムも、

週イチで更新する。

を具体的な目標にしてみます。変な言い方ですが、自分の知名度をもっと上げていく意識もちゃんと持とうと思っています。このコラムの更新頻度もまあその一環といいますか。

といくつか今年の決意を書いたところで、こちらは毎年恒例、今年一年のラインナップで新年のご挨拶。

―１月―
映画「ディープロジック」ついに公開！
１月１８日より新宿K’sシネマにて４年の歳月をかけて製作した長編映画「ディープロジック」が公開！先駆けて１月１２日（日）には前夜祭を開催！劇団のPVから始まった劇団発、演劇界発の映画がいよいよ世界に船出します！

今年はこれからスタートか。この映画がどこへ行くのか私にも全く想像がつきません。１２日は前夜祭イベントあり。

上映詳細、前夜祭詳細
ディープロジック特設サイト
https://www.deeplogic.jp

ー２月５日（水）〜１２日（水）ー
UDA☆MAP NEXT「KAIRO」
大塚萬劇場

ただいま絶賛稽古中の作品。脚本は細川博司さん。私は演出を担当します。久々の細川脚本の演出、楽しっ！しかも世界観がすごいんですよ。フライヤーには「超未来ハードボイルド・サスペンス」とあります。なんじゃそりゃ、と思うでしょ。ホントに超未来でハードボイルドでサスペンスです。プロデューサーの宇田川美樹が「女優だけでハードボイルドがやりたい」ということで普段のUDA☆MAPとは全く違う毛色の作品に挑みます。それがカイロです。
「警告。勇敢なる者よ、その回廊に踏み込むな」

―２月１５日（土）１６日（日）―
「六番寄席新春演芸大会〜２月だけど新春だよ！オリンピックイヤーの始まりは景気良く行こうぜ歌あり落語あり生演奏あり大喜利ありタップあり赤裸々トークありなんでもありの初笑いイベント（仮）〜」

池袋シアターKASSAI
全３ステージ予定

「KAIRO」終わった週末。こちらは今年初の劇団イベントですね。劇団ではお馴染みの劇場がちょうど空いていたので、久々に映像上映系ではないイベントがやりたいねということになり、まさかの演芸大会というタイトルに笑。私は前々からやってみたかった落語にチャレンジしたいと思います。いや大変そうだな、とやっぱやめ的気持ちに何度も襲われるのですが、ほら、今年の目標は、攻めと外だからね、頑張ります。
詳細は近々発表になるかと思います。

４月１５日（水）〜５月３日（日）
６番シード×バンタムクラスステージ×Bobjack Theater×ENG合同公演
「MIX UP！！」
池袋シアターKASSAI

まさかの４団体コラボ公演が実現！主宰が、劇団員が、演出家が、脚本家が、俳優がミックスアップして火花を散らす！キャスト情報など情報解禁第一弾は１月下旬予定です。

こちら昨年春くらいからコツコツと準備してきた合同公演。ミックスアップというタイトルいいですね。ボクシング用語で「殴り合い、高め合う」みたいな意味（ざっくり）。佐藤ののぶさん命名。４団体とゆかりの俳優達が殴り合い高め合うがいいよ。私は脚本と演出を担当します。その組み合わせもミックスアップさ。詳細１月終わりくらいに出る予定です。

ー６月２６日（木）〜７月５日（日）ー
６番シード第７０回本公演
「ミキシングレディオ２０２０」
池袋シアターKASSAI
記念すべき７０回公演は、過去３度再演されてきたノンストップコメディの金字塔「ミキシングレディオ」。ラジオ局の生放送の裏側を完全ノンストップで描く松本コメデイ代表作！主演のラジオパーソナリティ・秋山真希役は椎名亜音！ノンストップ生放送をお楽しみに！情報解禁は３月下旬ごろの予定です。

劇団本公演。７０回ですって！劇団では久々の再演演目であります。昨年秋？くらいから「６c公演ではバリバリのコメディをこれでもかっ！って見せつけたいなあ」という謎のコメディ欲が出まして（逆にシリアスだったり感動ものをやりたい欲の時期もある。周期は不明）、昨秋の「なまくら刀」に続いてのノンストップシチュエーションコメディでございます。なまくらもなかなかにハードな演目でしたが、（たぶん）この演目の方がキャスト体力消費は凄まじいです笑。新たに６c参戦の人達なんかもいるので、ストイックにコメディを突き詰める日々になりそうです。

ー９月３０日（水）〜１０月４日（日）ー
UDA☆MAP
「新宿☆アタッカーズ　シーズン３」
池袋シアターグリーン　BIGTHREE THEATER
UDA☆MAPの１０周年記念公演です。もう１０周年か。早いなあ。宇田川美樹プロデュースの旬の女優を集めたユニットで、この「新宿☆アタッカーズ」過去シーズン１、シーズン２と人気を博した江戸の盗賊三姉妹のミステリーコメディの続編です。続編というよりシーズン３って言った方がしっくりくる。毎年猛暑に襲われるUDA☆MAPは今年はついに９月末に公演時期をずらしてきた！でもね、きっと暑いんじゃないかな。

ー１１月１８日（水）〜２９日（日）ー
６番シード第７１回本公演
連ドラ演劇
「ウィキペディアの男・ヤフーニュースの女・炎上トランスジェンダー」
池袋シアターKASSAI
連ドラ演劇始まる！演劇界（たぶん）初、全12話の連ドラスタイルの物語が始まります。シナリオはもちろん松本陽一による完全書き下ろし！新型SNSで生きる人々を描いたロングライフヒューマンドラマ！２０２１年５月まで全３回の公演で珠玉の連ドラ演劇をお届けします！

さあさあ、やっちまいますよ。連ドラ演劇。細い公演形態はこれから詰めていくのですが、いわゆる連ドラと同じ、１時間の物語を全12話、翌年の５月くらいまでかけて３回公演で長〜い物語を紡ぎます。
僕連ドラ見てて最近一番思うのはこの「時間」の面白さなんです。ストーリーの面白さはもちろんなんだけど、ずっと観続けることで登場人物への感情移入や愛情、共感といったものが当たり前ですがガンガン深まるんですよね。書き手にも演じ手にもあると思います。その感覚をやりたいなって。だから１２時間の物語を作ってみようと思ったのでした。なかなか挑戦的な企画ですが楽しみにしててくださいね。

というわけで今年ほぼ豊島区！ほぼ池袋！というラインナップです。
今年は忙しくなりそう。でも外に外に出ていくぞの年なので、８月とかまだ空いてますからね、お仕事の依頼も是非お待ちしております。
でももう一つの目標が「健康数値の維持」です。昨年３ヶ月禁酒して、体重５キロ減、血圧も正常値を叩き出し、それ以来休肝日も作っていい感じになっているのでね。これも頑張ります。

では。本年もどうぞご贔屓に。

俺作品を俺が表彰する完全俺企画「俺アカデミー賞」遊びで始めたこの企画も年末恒例行事みたいになりました。今年の俺アカツイートまとめ。

俺アカ①俺作品を俺が表彰する俺アカデミー賞。今年のノミネート作品はこちら。
「未来切符」
「DOLL」
「紙風⭐︎スクレイパー」
「オトナインデッドリースクール」
「オヤジインデッドリースクール」
「なまくら刀と瓦版屋の娘」
です。各賞連ツイしまーす。
#俺アカ2019

俺アカ②オレ見た作品賞。今年観た舞台作品から。
「陽だまりの中で」林家畳
「母という名の怪物と朽ちた筈の愛」
「何もない空間の男」Ｘ-QUEST
「KNOCK KNOCK KNOCK或いは別れた記憶たち」PMC野郎

最優秀オレ見た賞は「陽だまりの中で」です。おめでとうございます！

俺アカ③技術賞各賞
美術「なまくら刀」青木拓也
照明「紙風スクレイパー」榊原大輔
音響「紙風スクレイパー」兼坂香弥
舞台「紙風スクレイパー」澤井克幸
衣装「なまくら刀」車杏里
ビジュアル「なまくら刀」ビジュアルT
制作「紙風スクレイパー」制作T

皆様おめでとうございます！

俺アカ④脚本賞
「未来切符」カコ編・ミライ編
「DOLL」
「紙風スクレイパー」
「なまくら刀と瓦版屋の娘」

最優秀脚本賞は
「未来切符」ミライ編
です。おめでとう！俺！

俺アカ⑤劇団員賞
今年内外で活躍した劇団員は、
宇田川美樹です。
おめでとう！

俺アカ⑥新人賞
キャリア関係なく今年初めて俺作品に出演した方対象。
七海とろろ「紙風スクレイパー」
関谷真由「紙風スクレイパー」
白石裕規「オヤジデッドリー」
牧野純基「未来切符」
冨田浩児「なまくら刀」

最優秀新人賞は、
冨田浩児さんです。おめでとう！

俺アカ⑦助演男優賞
宮井↓↘︎→↓↘︎→+P「未来切符」
佐藤正宏「オヤジデッドリー」
佐藤修幸「なまくら刀」
藤堂瞬「なまくら刀」「紙風」
浮谷泰史「なまくら刀」

最優秀助演男優賞は、
藤堂瞬です。おめでとう！

俺アカ⑧助演女優賞
那海「未来切符」
宮島小百合「未来切符」
舞川みやこ「紙風」「なまくら刀」
八木橋里沙「オトナデッドリー」
宇田川美樹「なまくら刀」

最優秀助演女優賞は、
舞川みやこさんです。おめでとう！

俺アカ⑨出演男優賞
土屋兼久「未来切符」
小沢和之「未来切符」
布施勇弥「オヤジデッドリー」

最優秀主演男優賞は、
布施勇弥さんです。おめでとう！

俺アカ10 出演女優賞
宇田川美樹「未来切符」
七海とろろ「オトナデッドリー」
高橋明日香「DOLL」
椎名亜音「なまくら刀と瓦版屋の娘」

最優秀主演女優賞は、
椎名亜音です。おめでとう！

俺アカ11 演出賞
こちらも絶対俺が受賞します。
「未来切符」
「DOLL」
「紙風スクレイパー」
「オトナデッドリー」
「オヤジデッドリー」
「なまくら刀と瓦版屋の娘」

最優秀演出賞は、
「未来切符」の俺です。おめでとう俺！

俺アカラスト　作品賞

今年一番評価の高かった作品は…

「なまくら刀と瓦版屋の娘」

です。関係各位おめでとうございます！

#俺アカ2019

今年一年たくさんの方々と芝居を作り、たくさんの方々に観劇頂きました。ありがとうございました😊令和元年ありがとうございました！お疲れ俺！

今年一年振り返りラスト！

１１月
６番シード
「なまくら刀と瓦版屋の娘」

これも未来切符と同じくファンミーティングからアイデアを得た作品。
・舞台裏もの観たい
・一方その頃舞台裏では、みたいなやつ
これに時代劇を掛け合わせたら面白いと思ったのがスタートです。それがあの表と裏の2幕舞台となりました。

我ながらよい発想だったかなと思います。表と裏もあるんだけど、時代劇と掛け合わせるってほうが実は重要だったかなと思います。時代劇ってそれだけで面白いでしょ。そこに現代劇でも面白い構成を足すっていう。衣装も華やかでよかったですね。車杏里さん。時代劇のスペシャリストくらい沢山の時代劇を手掛けてらして、様々なアイデアを頂きました。どプレーンなリアリティのタイプから2.5的なアニメ感のある創作ものまで。今回はリアリティよりやや華やかにポップにと発注。土屋演じた号蘇(号蘇)がちょっとかぶいた足袋を履いてたりね。見えない(見えてるか)とこにもこだわりが光りました。若林さん演じたお玉の町娘感好きだなあ。

脚本は苦労しましたね。あと稽古しながらかなり直しましたね。久々にこんな直したかも。役者泣かせでごめんなさいてへ。同じ時刻の表と裏を描きながらストーリーも進めるという難度。表と裏の整合性はね、そんなに苦労しなかったですよ。同時に書き進めたので。一番苦労したのは、

椎名演じる主人公、お紙が当たり前だけど半分の時間はハケて舞台上にいない。

です。いや最初から分かってましたよ。分かってましたけど、やっぱ難しかったですねー。１幕書いてる僕と２幕書いてる僕がドラフト会議するみたいな。「いや１幕さん冒頭からかなりお紙出てたでしょ？そろそろこちらに…」みたいなことです。だから2幕は、宇田川さん、石部さん、佐藤のぶさんのベテランスリートップで始める、みたいなね。この3人は信頼置けるキャストだし、本当に強かったなあ。宇田川さんと石部さんはがっつり絡ませてみたかったですね。のぶさんは稽古も本番も汗凄かったですね。最後らへんは衣装が色ガラがわりしてましたね。

キャストは皆よかったなあ。寸止役の冨田君、三平太役の浮谷君、義次役の五十嵐君、ふんどしトリオね、はこの作品と座組みを引っ張ってくれた印象。あと藤堂の別候はよかったなあ。男色の刀鍛冶。藤堂はローテーション気味のボケキャラは無双だな。実際何やっても笑い取る無双だったしな。

椎名には最初、あんまりツッコミにならないようにする、と言ってたのですが、まあまあ千本ノック状態になってましたね。タフな役でした。千秋楽、終演直後ちょうど楽屋でカメラ回してたのですが、「生き延びたぁぁ！！」みたいに吠えながら戻って来てました。

実験的に面白かったのは、１幕で藤堂演じる別候が奥座敷に消えて、1分くらい舞台上誰もいないシーン。事故かと思ったという感想が笑。あとクライマックスは襖をお紙がスパーンと開けて決め台詞を言うというのがやりたくて、でも1幕は意味わかんないんですよね。でもやっちゃえ！ってやりました。やらないバージョンの台本もありましたな。だから2幕観て全部繋がった！みたいな面白さや、そういう感想をたくさん頂きましたが、完全に計算はしてないですね。だから表裏という構造アイデアがやっぱりいいんだと思います。

この「表裏コメディ×時代劇」は面白いし、まだまだアイデア出そうだし、たぶん僕専売感あるから、早速続編決定を千秋楽で発表しました。タイトルは「火消しの辰と瓦版屋の娘」面白そうでしょ？打ち上げでキャスト陣は火消しの辰って何者？という話題で盛り上がっておりました。に2021年のどこかで上演予定です。お楽しみに！2020年じゃないからお間違いなく。気長に待ってね^_^

というわけで振り返り終わり！今年も一年ありがとうございました！来年の予定は、6番シードは恒例の元旦発表、私も3がにちくらいでこのコラム書きまーす。皆さまよいお年を！

今年一年を振り返っています大晦日だよもう。

９月
松扇アリス
「オトナインデッドリースクール」
「オヤジインデッドリースクール」

演出を担当しました。脚本は麻草郁さん。
過去何度か演出しました「アリスインデッドリースクール」のスピンオフ的作品。元の作品は女子高生達の物語。ある日世界が動く死体で一変し、学校の屋上に取り残された女の子達は何を決断するのか、といった物語。アリスインプロジェクトさんで長く再演を重ねている人気作です。
今回はこれを大人の女性版「オトナイン」と親父達が集う「オヤジイン」で上演しました。確か昨年のパンフ対談で麻草さんと「オヤジの屋上やりたいね」みたいな話が実現したのです。こういうのってなかなか実現しないんですよね。面白いと思ってもね。だからなかなかレアな企画でした。

だからなのか演出してても楽しかったですね。私としては勝手知ったる？デッドリーの屋上に、大人達が集うんですから。連日２現場の稽古だったのでスケジュール的には大変だった印象ですが、こういう企画はある意味夢のようで、本当に楽しかったです。では個別に。

「オトナインデッドリースクール」
主人公ユウを演じた七海とろろさんがとにかく出色に良かったですね。本人のEQというのか対応能力の高さと、ユウが持つどこか不安で儚げな弱さがピッタリはまりました。現場ではとにかくユウのボケを増やしまくりました。台詞の合間にとにかく「入れていけ！」と。ミズキやベニシマ で屋上が凍りついても、臆することなく行け！と笑。八木橋さん演じるミズキが自然淘汰について話す時に「こ・う・や・ど・う・ふ」と入れたとろろは侍だと思う。
相方のノブ役の遠藤さんは２回目のデッドリーで高森をやって以来に現場でご一緒しました（日替わりとかは除く）。遠藤さんは昔はちょっと優等生ぽかったのが、しばらく見ないうちにだいぶ僕好みのぶっ壊れ系女優になりましたね。いや、褒めてます褒めてます。昨年ユウをやって今年はノブ。そんな彼女ですから、ツッコミという役割なんだけどwボケの面白さもあって。だからより一層「二人にボールを集めろ！」みたいな指示を出しましたね。
これはオヤジでもそうですが、女子高生だから響く瑞々しさとでもいうのか、そういう面白さと、オトナだから出せる味や魅力、その違いはより意識して演出したように思います。その象徴が市長役のSetsukoさんかなあ。真野さんとの焼却炉のシーンは、女子高生版とは違う涙となりました。

「オヤジデッドリー」
これはもうね、くせが凄い。普通座組みにオヤジ（今後も愛を持ってオヤジと書きますね）って一人ですよ。いても二人。この座組は、若い人もいましたが半分以上オヤジ。平均年齢４０超えの座組み。僕としても先輩の皆様と一緒に芝居を作れて刺激しかない稽古場でした。ヒカミ役の佐藤さん、イナリ役の白部さんなど、真摯に役に向き合い、そして時に若手が驚くほどの毒、といってもいいのかな、強いエネルギーを出してきます。真正面から向き合わないと、と演出として思いました。がっぷり四つ相撲だぞと。イナリの「監督になりたーい！」という絶叫は白部さんのアイデアでしたが、デッドリー史上初（だったかほとんどなかったか）だったようです。

そんな中、ユウの布施君は不器用ながら熱い芝居で周囲を唸らせてましたね。いやマジで不器用ですこの人。だからこそのスイッチ入った時の力がすごい。こういう役者さんに久々にあった印象です。予想はしてましたがオトナ版よりも涙腺に訴える作品になったのかなとは思います。
オヤジで膨らませたシーンはズバリ「喫煙シーン」屋上でタバコ吸うなんで男のダメさ、オヤジの可愛らしさじゃないですか。脚本では３人くらいしか吸わないのですが、この喫煙シーンを人数も増やしてかなり膨らませました。

そしてオトナもオヤジも共通して新しい発見というかアプローチをしたのはヒカミ。オトナは椎名が、オヤジはワハハ本舗の佐藤さんという布陣。この二人が演じたのを見た時に僕はなんなら初めて「ヒカミいい人じゃん」って思ったんですよね笑。これまでマッドサイエンティスト然とした方向に演出としては振ることが多かったこの役ですが、今回はヒカミの「可能性」を信じてみたくなる説得力があったというか。なので、お二人にはそういう演出にしたいと伝え、結構意見を出し合いながら作り上げました。照明や音響も変化をつけたりしようかとスタッフさんと話したのですが、最終的に全部やめました。この役とお二人の演技は、演出としては今作で一番思い出に残っています。

このデッドリーシリーズはこの翌月に本家女子高生版が上演され、年末にはアリスインアリスインデッドリースクールというゴリゴリのスーパースピンオフが上演されてましたね。長く愛されてる作品のど真ん中、屋上に集った人々の人間ドラマは、オトナやオヤジでもある意味変わらないのかなと思いました。変わらないは語弊があるな。大人達が「二度目の将来」と言いながら夢を語るシーンは、やっぱりいいですよね。

次回は振り返りラスト「なまくら刀と瓦版屋の娘」です。２０１９年中に終わらせたいぞ。